«со-здесь-бытие»
25 апреля 2024 г. - 30 июня 2024 г.
СРЕДНЕВЕКОВАЯ РУССКАЯ КУЛЬТУРА х СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

С 25 апреля по 30 июня в выставочном пространстве ЦСК «Флигель» во Владимире пройдёт выставка современного искусства «со-здесь-бытие». «со-здесь-бытие» — это выставка-исследование, в которой участвуют как местные художники, так и авторы из других городов. 25 уникальных работ познакомят зрителя с различными взглядами на исследуемую тему на языке современного искусства.

Тема выставки «со-здесь-бытие» — поиск личной связи с далекой эпохой Древней Руси и новое прочтение средневековой русской культуры.

Следите за монтажом и открытием выставки в Телеграм-канале.
Художники
полный список участников будет позднее

Стоимость билета
250 рублей полный,
150 рублей льготный
Фотограф: Сергей Кравцов
Паньшина Алина, Семён Баев
ultima linea

Зеркало, ткань, березовый подсвечник, восковая свеча, спички, аудио / Mirror, cloth, birch candlestick, wax candle, matches, audio

Погребальные обычаи и ритуалы перехода в иной мир сопровождали человека с древнейших времен и были призваны примирить мир материи и мир духа в сознании человека, пережившего потерю. Ultima linea — часть выражения Горация, которое полностью звучит как "Смерть — последняя черта всех вещей". Таким образом, название можно перевести как "предельная черта" — граница, на которой собралось слишком много противоположных понятий, чтобы иметь по этому вопросу единственно верный взгляд, и которые оставляют большое напряжение в обсуждении темы ухода из жизни. Но также и подталкивают нас к осознанию конечности собственного существования и признанию ценности каждого момента.
Шевелева Евгения
Преосвещение

PLA пластик, светодиоды

Реконструкция храмовой иконы «Преображение» Феофана Грека при помощи литофании. Литофания – художественная техника создания просвечиваемых фотографий\рисунков. Благодаря просвету через слои разной толщины икона появляется в совершенно другом виде, тем самым создавая эффект "приближения в божественному" - свету.
Вахотина Ульяна
Кубики

За идею была взята игра, как один из способов познания мира, понимания и присвоения себе окружающей действительности, культуры и истории, тренировки навыков, как один из способов образования в широком смысле слова. «Кубики» — это детская игра в простые первоначальные формы. И здесь одновременно две такие формы, сами кубики со всей вариативностью их применения и старославянский алфавит, который в процессе игры становится привычным и родным.

Окружающие нас объекты древнерусской культуры - фон нашей жизни, далеко не всегда понятный. Игра в кубики приближает игроков к пониманию этого фона через письменность и язык.


В наборе:
12 кубиков 5*5 см.

Инструкция прочтения отличающихся от современного алфавита букв (А4 формата)
Вахотина Полина
«Да здравствует Древняя Русь!»

Лозунг, отсылающий одновременно к а) советским демонстрациям, б) концептуальным практикам 70-х годов и в) призывающие к рефлексии на современное отношение к древнерусской тематике.
Комарова Елизавета
Арт-инсталляция «Тишина»

Представляет собой композицию из керамических подсвечников, каждый который выкручен на гончарном круге, покрытый глазурью, созданной мной с нуля. Подсвечники — это разговор с архитектурными формами Владимира: белокаменного и деревянного зодчества.

В подсвечниках будут потухшие восковые свечи — это метафора, молчания, как часть коммуникации : «Когда знаешь, о чем поговорить с человеком, это — признак взаимной симпатии. Когда вам есть, о чем вместе помолчать, это — начало настоящей дружбы» (с) МФ

Хорошо, когда есть о чем помолчать с родным городом.
Кузнецова Елена
Живой Узор

Ткань, вышивка, иголки с нитками, стол / Fabric, embroidery, needles with threads, table

Эта работа посвящена Узору Жизни и попытке прочувствовать, осмыслить, что заложено в образах древнерусского зодчества, белокаменной резьбы, вышивке. Древнее узорочье было наполнено глубоким смыслом, его создание — разговор со своей душой.

«Живой узор» — попытка вспоминания затерянного, затертого временем ценного опыта оживлять пространства. Вспоминание истинной алгоритмики Жизни через практику вышивания живых узоров.

Узорность — это внутреннее состояние, которое воплощается в орнаменте, во внешней среде.

Это полотно символизирует пространство жизни и общее поле творения. Здесь каждый может вплести свою нить в общий узор, вложить свой Свет, настроиться на соединение со своим изначальным, с Целым, открыть в себе состояние абсолютной тишины.

Ткань — материя мира. Нити — лучи светового спектра, птицы — многозвучие.

Мережки — вертикальные потоки, нисходящие с небес и пронизывающие пространство. Узором мы создаём гармоничные потоки энергии и вплетаем Жизнь в жизнь.
Вингерманн Ирина
«Древо»

Фанера, акрил, смешанная техника

Процесс трансформации символов с течением времени. У каждого современного слова есть своя история и мы можем увидеть некоторый участок этого пути, у которого есть начало, но ещё нет конца.

Рассматривая работу снизу вверх, мы видим дерево, которое тянется вверх, питаясь историей. Так зритель может убедиться в том, что у трансформации нет конечной точки: ведь дерево растет, пока у него есть корни.

Рассматривая работу сверху вниз, мы видим, как учёные и исследователи раскладывают на молекулы современные символы, чтобы увидеть исходные данные.
Кашка Жидоморова х Аля Дарвай
«Один здесь»

Ты бродил, ты устал, ты слонялся, ты шатался, запутался и потерялся. Постой, замедлись, побудь здесь один.
Никонов Владимир
#золотыеворота

В современном динамичном и технологичном мире даже ощущение линейности времени становится деформированным. Быстрый ритм жизни, скорость передвижения меняет и тип восприятия окружающего нас ландшафта. Исторические доминанты нашего города в этом контексте становятся элементами массовой культуры, тиражируемыми в соц. сетях картинками. Поверхностное восприятие памятников древнерусской культуры передаётся как серия фотографий, где каждый последующий кадр/ракурс/взгляд накладывается на предыдущий и экспонируется одновременно. В конце концов фотография достигает той точки, когда конкретные черты и особенности памятника лишь угадываются, и мы видим общий силуэт, только немного напоминающий нам о древнерусской архитектуре.
Мозиманн Нильс
Старо за Ново

Я поклонник традиционной славянской вышивки и давно хотел сделать проект в этом стиле. Наш старший сын большой поклонник Супер Марио и я заметил, что многовековая вышивка и игра работают по одной сетке. Вот так мне и пришла в голову идея сделать ретро-игру в таком стиле.

Поэтому: рельеф Дмитриевского собора как анимированная вышивка персонажей видеоигры!
Джипов Илай
Лик

При словосочетании «средневековая русская культура» большинству людей на ум приходят храмы, белокаменное зодчество и иконы. Мне хочется изменить немного восприятие икон и образов на них. Моя работа — это зеркало с окладом, в котором человек себя может увидеть, как на иконе. Чтобы он почувствовал, что на иконах тоже изображены люди, что они тоже создавались руками художников, что это объект художественной культуры. Также я размышляю про изменение восприятия религии в средневековье и в нынешнее время.


Искажение

Антропоморфный образ небольшого белокаменного храма, как собирательный образ представления о средневековом зодчестве. Он перенес много преображений, изменений, уже далек от своего первичного состояния, но все так же стоит, возвышаясь, на поле, напоминая о себе, об истории, об изменениях.
Дмитрий Акимов х Антон Хромченко (Юпитер)
Картина «документально подтвержденное событие Крещения в Древней Руси»

Дерево, фанера, акрил, аудио, музыкальный проигрыватель, колонки

Наша работа — это ирония над достоверностью исторических источников, которые часто оказываются весьма сомнительны. Какое бы ни было событие, какого бы оно ни было масштаба — всегда найдутся те, кто скажет, что «все было иначе». И мы решили воплотить это «иначе» в реальность. Что, если существовала раса ящеров? Как именно князь Владимир противостоял язычеству? Ведь мы же не до конца знаем обо всех подробностях того времени.
Семён Баев
Аудиовизуальная инсталляция «Обратная Церковь»

Дерево, фанера, акрил, аудио, музыкальный проигрыватель, колонки

Эта аудиовизуальная инсталляция на тему отсутствия — попытка осмысления религии как общекультурного явления через звук и иллюстрацию посредством максимального отдаления от её архаики и образности. Как звучит колокол до появления в нём всем нам знакомого звона? Как выглядят иконы до появления на них канонических образов? Отсутствие повествовательной формы применимо как для звукового скульптора, так и в изобразительном искусстве. Я предлагаю максимально сблизиться именно с моментом отсутствия этих форм и их звукового сопровождения, дистанцировавшись с помощью иллюстративных приёмов от автора, создателя и даже личности. Ощутить ещё никем не тронутое пространство. В качестве иллюстрации использованы пустые холсты до появления на них изображений, а звуковое сопровождение составляет запись колокола Никитской церкви, вычищенное с помощью цифровой обработки до полного отсутствия самого звона.


Елена Гришкова, Мария Щербенко
Нейробылины

Эта работа — попытка исследования мира русских былин с помощью современных технологий. Что будет, если языком ИИ рассказать о малоизвестных былинных персонажах, которые были совершенно незаслуженно забыты?

И вот, что получилось. Практически весь мультфильм сгенерирован нейросетью (не без человеческого вмешательства, конечно).

Окунувшись в эту тему, мы осознали, что не так уж и хорошо мы знаем этот мир, знакомый нам с детства. Более того, чем глубже мы погружались, тем сильнее убеждались, что наши предки были намного умнее нас. Нарративы, которые транслируются в русской былине, находятся в мейнстриме и активно обсуждаются в наше время.

Проблемы, которые поднимаются в былине — это, ни больше, ни меньше, проблемы современности.
Мачулина Диана Юрьевна
Pop-up архитектура для тех, кто нуждается

Ткань, воздух, электрический мотор

В старину принципиально важна была архитектура, гармония формы была неотделима от возвышенной идеи, и каждая церковь становилась чудом. Сейчас приоритетом является место для молитвы как таковое, довольно типовое, построенное по канону, часто из бетона. Необходимость в собрании верующих остро возникает и в труднодоступных местах. У РПЦ появилась идея надувного храма, который можно десантировать вместе со священником. Мне захотелось осуществить эту идею в реальности. Это не настоящая религиозная постройка, её венчает не крест, а птица с поднятыми крыльями, подчёркивая связь с небом. Основной аэродинамический объект дополняют две кормушки для птиц — птица является символом души, церковь собирает души и окормляет их.
Renata Kukriakova
Изразцы

Изразцовое искусство и архитектурная керамика в России существует более десяти веков. Самые ранние, старинные русские изразцы относят к X веку — они являются ровесниками крещения Руси.

Владимирский край – место производства самых древних образцов керамики Руси.Мне интересно было создать изразцы в настоящее время. Опираясь на окружающую нас символику, я придумываю изразцы с логотипами популярных социальных сетей и мессенджеров. Тем самы хочу показать, что мы погрязли в диджитл мире и видим постоянно онлайн мир с виртуальными изображениями.

С другой стороны попытаться привлечь внимание современного человека к традиционному прикладному искусству Руси, сделав изразцы с логотипами знакомых и ежедневно используемых приложений.
Жения Кузьма
Тассеография

Происходящее раскладывается на образы и символы в любой удобный момент.

Момент выбирает тебя, затягивая в пространство перебирания мыслей. Образы защищают тебя, спасают от хаотичности мира: все поддается объяснению, все постижимо, все постигнуто. Всё - сон.

Сон, толкующий тебя.
Илья Фролов
Серия «Берегини»

Серия «Берегини» посвящена новому прочтению традиционных художественных практик. Илья Фролов исследует формальные признаки феминных образов, принятые в орнаменте русского народного искусства, как правило, в вышивке или деревянной резьбе (архетипический образ "женщина с птицами"). Привнося в них объем, он пересобирает изображения и лишает их орнаментальности и повторяемости. Так он добавляет уникальность моноперсонажа. Так, художник замещает ритуальность публичностью, но по своей воле оставляет функцию оберега. Создавая метафорический слепок, автор консервирует образ и идею, запечатленную в традиционном искусстве, заключая важную мысль о внимании к своей повседневности, которую большая история обычно сохранить не в силах.
Смирнова Анна
«Устал»

Свитер-кольчуга для великана. Богатырь устал, разделся и скинул одежду после тяжелого дня. Его день был долог, его вечер — еще длиннее. Одежда успела растрескаться и порасти травой, а великан все не возвращается. Мы для него — малые дети, наши проблемы и наши беды рядом с его ношей очень смешные. Но именно нам принимать его эстафету, нам подхватывать его бремя и идти вперёд. Работа о взрослении, смене поколений и вечной проблеме отцов и детей.


«Рать»

Шамот, глазурь, грунт

Для меня поле — это не только место для посадки картошки, хотя оно и очень важно! Это и образ свободы, ветра в волосах и основание для тяжелой борьбы. Ратные сражения, мерение силой, удалью, свирепой жестокостью. Таким образом, поле заключает в себе многообразие противоположных значений. Оно является началом жизненного цикла с детородной функцией матери-кормилицы. Оно же пространство смерти: плацдарм для жестокой борьбы за жизнь и последнее пристанище для умершего.

Собственно, в работе мы наблюдаем предтечу борьбы: синие стоят против красных, плюсы против минусов, хорошие против плохих. Однако, если подумать, это не начавшееся сражение лишено смысла: вряд ли плюсы выиграют хоть что-то от поражения минусов, ведь сами по себе ни плюсы ни минусы ничего не значат. Вся их магическая сила приобретается лишь в соседстве с количественным показателем. Сам по себе минус и плюс бессилен, а в количестве больше чем 1 положительный или отрицательный знак и вовсе абсурден.
Анна Туркина
В домашнем архиве был найден набор диапозитивов со средневековыми памятниками архитектуры Владимира и Суздаля. Подобные наборы знакомили советских людей с архитектурой того или иного региона. Просмотреть слайды можно было в том числе через диаскопы. Я взяла несколько форм диаскопов со слайдом внутри и сделала бетонные отливки, которые и хочу предъявить зрителю. Какой именно слайд находился внутри, зритель может представить только в своем воображении.
Дарья Буюн
Серия коллажей «Серьезно?»

Как мы, горожане, сосуществуем рядом с историческим наследием?

Восхищаемся и вдохновляемся, или делаем вид, что его нет, просто принимаем или начинаем использовать и транслировать везде визуальные образы настолько много, что больше не можем и не хотим на них смотреть.

Исторические слои — это что-то застывшее, что не меняется, что надо воспринимать только так, как есть, а не иначе. Или нет?

Коллажная серия «Серьезно?» обращена к скульптурным барельефам храмов и соборов Владимирской области и предлагает поинтерпретировать известные всем образы.

Герои с барельефов бережно переносятся в повседневную жизнь и начинают выполнять бытовые задачи, играть социальные роли: готовить еду, ужинать, ходить на свидание, гулять с детьми, спать.

Это серия предлагает несерьёзно посмотреть на серьезное, оживить застывшее, дать право самим продолжить и пофантазировать, повзаимодействовать без лишнего пафоса с историческим наследием.


Шакирова Виктория
«В баньке нужная вещь, пригождается…»

Доска, банный атрибут, предмет старой мебели — обиходный материал, дополненный рисунком. Предмет со своей историей, доселе хранившийся со своими следами бытования, становится основой для живописи, с изображением сцены купания.


«Бес и Балда»

Работа состоит из двух частей с изображением Беса и Балды. Выполнена в технике фреска, по мотивам русской народной сказки, записанной А.С. Пушкиным в Михайловском «Сказка о попе и работнике его Балде». Истоки этой сказки лежат в русской устной народной традиции.Русские народные традиции важная часть культурного наследия. Фольклор,песни,сказки,пословицы,поговорки описывают историю народа. Выбранная техника позволяет нам визуально представить событие из прошлого. Способствует сохранению передачи исторических событий отражая культурные ценности.
Дмитрий Булныгин
«Остров»

Видео

Экспериментальный фильм, снятый во время арт-резиденции автора, на Соловках в 2003 г. В материале фильма отражены реалии жизни жилого поселка и окрестностей острова в течении нескольких дней. В монтаже фильма применен авторский метод, который характеризуется сотрудничеством (или не сотрудничеством) героев и персонажей его работ, влияющий на процесс работы. В конечном итоге это создает послание, в котором использованы процессы, произошедшие по воле вовлеченных персонажей или предметов, и их интерпретация автором.
Made on
Tilda